"Conga" el Disco Debut de Daniel Melero en 1988

El video del tema "Habitantes" del primer disco "Conga", debut discografico de Daniel Melero, uno de los grandes precursores de la renovacion del rock Argentino posterior a la dictadura. Un disco propiamente de fines de los 80' , con la vanguardia sonora a la que nos tiene acostumbrados Daniel, con exelente matices y un gran despliegue de sintetizadores y efectos percusivos, como asi en la actitud que el momento requeria, en medio del cambio, atravesando entre los prejuicios sociales y del publico rockero, y en plena osadia de aprovechar cada hueco, cada situacion social y del mercado, haciendola propicia para la aceptacion del cambio sonoro.
Anteriormente Daniel Melero lidero el grupo de Tecno-Rock "Los Encargados" entre 1980 y 1986, y donde compuso "Tratame Suavemente", tema musican que en 1984 versionaran Soda Stereo para su disco debut, popularizandola al punto de convertirse en uno de los grandes Clasicos de Nuestro Rock Nacional. "Conga" significa una nueva vuelta de tuerca en todo sentido.
Un video originalmente presentado como una de las "Nuevas Tendencias" , hoy dia constituye una rareza poco vista, contando con la participacion de Flavio Etcheto (trompeta) quien tiempo despues seria invitado en Soda Stereo, como musico estable de la carrera de Cerati como solista.

Virus Junto a Los Twist Cantan Juntos un tema de Sandro en Marabu 1984

Que momento e gran emotividad para el recuerdo, Virus Junto a Los Twist cantan "Tengo" un clasico de Sandro, en un recital que dieron en la disco Marabu en 1984. Virus ya tenia varios discos editados desde 1981, este seria el momento de la edicion de su cuarto disco "Relax" y ya tendrian una importante cosecha de logros y grandes temas que hoy serian clasicos, y una importante cantidad de publico que los seguia de manera mas masiva. Los twist estarian en el boom de su primer disco "La Dicha en Movimiento" tambien convocando gran cantidad de publico. Parece que esa noche tenian ganas de divertirse y dar rienda suelta a toda su creatividad para emocionar aun mas a su publico con esta version un tanto graciosa y a la vez "moderna" para el momento de este gran tema de Sandro, que para entonces ... ya era un clasico !

Cortina Musical de Good Show en 1993 por Charly Garcia

Mas que memorable, el video de la presentacion del programa Good Show, el ciclo de uno de los mas grandes comediantes, Tato Bores con la exelente cortina musical de Charly Garcia.
Un maravilloso recuerdo, tanto del Rock como de la TV Argentina. Good Show fue el ultimo ciclo televisivo de Tato, y tal vez uno de los mas intensos en muchos años, ya que a diferencia de su formato mas clasico emitido una vez a la semana, por lo general los domingos en la noche, este ultimo ciclo se emitia una vez al mes, en un formato un tanto distinto, conservando su parte clasica de los monologos, pero con una gran elaboracion en los Sketchs lleno de grandes figuras como actores invitados, que participaban de una historia delirante. La presentacion no podia ser menos !

"Cancion de Cronopio" Los Brujos en el festival "Alternativo 96" estadio Ferro

El video del tema "Cancion de Cronopio" de Los Brujos en vivo de su presentacion en el festival "Alternativo 96" en el estadio Ferro en ese mismo año, en 1996. Un festival lleno de todo tipo de bandas de Rock Nacional, 2 dias a puro rock, alli Los Brujos hicieron su actuacion mostrando en la escena el despliegue de todo el delirio del que son capaces. "Cancion de Cronopio" fue editada originalmente en su primer disco "Fin de Semana Salvaje" en 1991.

"Entre Rosas" EP debut Discografico de Avant Press 1994

El video del tema "Entre Rosas" del EP debut de Avant Press en 1994 que lleva el mismo nombre que el tema. Una portada mas que ocurrente, "Amor Entre Rosas" un corazon rodeado de la figura del procer de nuestra historia, que casualmente en aquel momento ya era tambien la figura de los billetetes de 20 pesos. Musicalmente un gran trabajo, melodias a toda maquina (arreglos electronicos) y un gran vuelo poetico a cargo del mismo Leo Garcia, quien años mas tarde cobraria vuelo propio como solista, buscando tras los pasos de los grandes de Nuestro Rock ganar un lugar que ya tiene mas que merecido, con su actitud poetica de ser todo un trovador y con trabajos de una gran elaboracion musical.

El Arte esta por encima de la Politica

Casi siempre, en nuestro Pais las verdaderas declaraciones de principios siempre las hizo el Arte, y no podia ser menos, en los momentos en que las papas queman solo queda eso ... la declaracion de principios. Los valores escenciales, humanos, por lo general los transmite el Arte, mas que la religion, la politica o la formacion academica, siendo el pricipal formador de la Cultura.
Que mejor que Charly para decirle a un medio ya vacio, caduco y decadente como la television lo que es, lo que le parece, en defensa al fuerte cuestionamiento sin fundamento que esta cortina mediatica hace de la escencia del arte. La verdad prevalece y el corazon se eleva por si solo frente a la mentira, el rock se impone por la fuerza de sus valores frente a la mediocridad del engaño mediatico y la tergiversacion de las declaraciones.

Stukas en Vuelo "Interzona 66"

Toda una genialidad, un momento brillante, casi premonitorio el de Stuka, con su banda Stukas en vuelo, correspondiente a su segundo disco "Interzona 66" editado en 1994. Uno de los mejores temas del disco y un video que parodia lo que seria el futuro de la internet de una manera que hoy nos parece graciosa, completamente bizarra. Stuka comenzo tocando el bajo en la formacion original de Los Violadores y luego pasaria a la guitarra, hasta antes de la separacion del grupo en 1992. Esta vez quien fuera parte del mito del Punk Argentino se adelantaria nuevamente a los hechos ...

Segundo Disco de La Maquina de Hacer Pajaros "Peliculas" 1977

Películas es la segunda  y ultima placa de La Maquina de Hacer pajaros, editada en 1977 . A un año ya de la edicion de su primer disco que dejaria ver algo de critica social, este segundo disco la profundiza, dado el momento que se vivia en el pais en aquel año, la dictadura ya era un hecho y la censura y el horror estaban a la orden del día. Por eso el concepto se centraba en el nombre de un tema del disco llamado “Que se puede hacer salvo ver películas”. La tapa a tono con este nombre mostraba una especie de denuncia sobre el momento opresivo que se estaba viviendo y aparecen los integrantes de la banda saliendo del cine luego de ver una película llamada “Trama macabra”. A diferencia del álbum anterior este disco no dejará ningún clásico pero si un puñado de grandes temas como "Hipercandombe" y "Marilyn, La Cenicienta y Las Mujeres".  Puro rock progresivo con momentos instrumentales mas que memorables. Aca lo podes escuchar a continuacion.

Especial de Luis Alberto Spinetta en Canal A

El impedible video del especial de Luis Alberto Spinetta transmitido por Canal A en 2008, donde Tom Lupo relata toda la trayectoria de "El Flaco" y las imagenes documentan las anecdotas de gran sencillez que hacian mas que gloriosa la vida de este Grande de Nuestro Rock Nacional.Con los comentarios de Ricardo Mollo, Javier Malosetti , Machi y Pomo Lorenzo entre otros, Luis es retratado como lo que fue, el hombre que revoluciono el Rock en todo momento, a la vez de destacar quienes lo conocieron su principal virtud, el ser ante todo una exelente persona.
Las propias palabras del flaco en ese mismo momento en que fue rodado el informe coronan un recuerdo sin desperdicio, que no tiene precio ... Dice Luis en este infirme, comentando  sobre la edicion de "Almendra II" en 1970  ... " ... un disco que fue durisimamente criticado en su momento por los medios, que querian la idiotizacion de los conjuntos, medios que querian la idiotizacion de la gente ... como ahora, porque es necesario para vender mas y ganar mas guita ... " ... Que mas se puede decir !

Diplodocum Red & Brown 1969

Aqui tenes para escuchar a continuacion una de las pocas grabaciones que quedan de la banda "Diplodocum Red & Brown", el simple que contiene los temas "Blues del hombre de la cara azul" y "Blind Sex", editado en el año 1969.
Diplodocum estaba compuesto nada menos que por los hermanos Belinson, Guillermo en la voz y Ernesto (Skay), su fundado y lider en el bajo, Isa Portugheis en bateria ( quien despues seria parte de Pappo's Blues, La Pesada del Rock and Roll) ,Topo D´Aloisio en guitarra y Bernardo Rubaja en teclados.
Fundada por Skay Belinson tras su paso por Europa, estando en el tiempo y lugar adecuado de los hechos trascendentes, como el origen del Hippismo y la psicodelia, los shows de Jimmy Hendrix y el haber estado presente en el Mayo del 68' en Francia, Diplodocum se funda con esa idea de vocar toda esa creatividad en un grupo de Rock, pesado y psicodelico que refleje los movimientos del cambio social.
Si bien para aquel entonces sus letras aún estaban compuestas en inglés, el estilo musical del grupo fue decididamente psicodélico, y en sus actuaciones integraban una cantidad importante de componentes audiovisuales.

El grupo se disolvió y algunos de sus miembros pasaron a tocar con La Cofradía de la Flor Solar y algún tiempo después serían los artífices, algunos de ellos, del nacimiento de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Blues del hombre de la cara azul

                                                                        Blind Sex

Disco debut de Arco Iris en 1969

Luego de editar sus primeros simples en 1969, Arco Iris estrena su disco debut, que llevaria su mismo nombre. Liderados por Gustavo Santaolalla en guitarra y voz, la banda estaria integrada por Ara Tolcatlian en vientos, Guillermo Bondarampe en bajo y Horacio Gianello en bateria y percusion.
En esta primera etapa del grupo, antes de su debut discografico la banda vendria del circuito "beat", haciendose llamar "The Crows" y cantando por lo general en ingles, hasta que en 1968 Santaolalla se encuentra con el productor Ricardo Kleiman, quien lo incita a cantar en castellano. Asi es como Santaolalla le cambia el nombre al grupo y le da rienda suelta a su raiz folclorica, formando ya desde estos comienzos su estilo tan particular y original que caracyeriza a su musica. Asi es como comienzan sus grabaciones en el estudio, primero se edita el simple "Lo Veo en tus ojos" que contiene ese mismo tema y "Cancion para una Mujer" luego vendria este LP, que de entrada ya anticipa todo el desliegue que seria Arco Iris durante los años en que estaria Santaolalla (Hasta 1974). Por ese entonces, en 1969 Arco Iris era casi completamente liderado por Santaolalla, aun no estarian completamente influenciados por el personaje de Dana (quien seria su guru espiritual), por lo que su busqueda poetico/mistica reflejada en sus letras seria un cuestinamiento fresco y sincero, junto a una expresion musical de lo mas rica en cuanto a matices, un grito mas que anticipatorio de un Santaolalla que no se dejaria condicionar. El estilo de un Rock completamente furioso, matizado con exelentes arreglos de vientos y aires de lo mas folcloricos, rumbo que profundizarian con mas precision en sus siguientes discos hasta 1974, pero que aqui ya se rebelan por completo. 
Este disco, como mucho de los que aparecen en este blog, es la expresion de una especie de enseñanza que deja el tempo atraves de su implecable paso. Mas alla de las tendencias o las modas, solo perdura el arte que se expreso en su mayor originalidad, tanto por la calidad, como por la sinceridad de su expresion. Este disco marca la diferencia con aquellos que solo se han limitado a copiar, simplemente a copiar tal cual aquello que es moda en otros paises. Arco Iris resulto ser una creacion unica, un estilo particular en que han combinado el Rock con una gran cantidad de matices Folcloricos Argentinos, buscando en cada disco su propio sonido y han dado rienda suelta a toda su creatividad en lo poetico y en la composicion de sus letras. Un disco como para no perderselo, escuchalo acontinuacion.


0:00 - Quiero Llegar
3:53 - Hoy Te Miré
6:23 -- Camino
10:28 -- Coral
11:50 - Te Quiero, Te Espero
14:35 -- Luli
15:18 - Canción De Cuna Para El Niño Astronauta
19:27 - Y Una Flor (El Pastito)
21:30 -- Tiempo
27:16 -- Y Ahora Soy

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll volumen 4

Aqui podes escuchar el Volumen 4 de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, el cuarto disco de la Pesada editado en 1974. Despues del simple "Tontos", y luego del LP "Tontos (Operita) 20 de Octubre de 1972" este disco significa un retorno a toda maquina, retomando la trayectoria de sus dos primeros discos, el Volumen 1 y el Volumen 2, pero con una dosis extra de furia y sin escatimar todo tipo de criticas a la sociedad del momento, temas como "No Nos Paran Mas" suenan como una total declaracion de principios.
No faltala experimentacion sonora ni ningun tipo de exploracion en cuanto a percusiones, zapadas de guitarras que suenan de lo mas modernas, y el prodigioso violin de Jorge Pinchetzki, a la vez que no descuidan las armonias ni el formato de cancion que Billy Bond le imprime a cada tema. Tampoco le esquivan a tomarse las cosas un poco en chiste, caracteristico de la Pesada, entre ellos el tema "Gracias al Cielo" y la exelente version de "Perfidia". La portada lo dice todo, una total sugerencia de busqueda hacia la libertad, la expresion de la sexualidad y la aceptacion del Arte como camino liberador.


00:00   No nos paran mas
03:38    Hacia algun lugar
11:12     Pinchevsky rock
16:18    Gracias al cielo
18:44    Estamos hartos
23:38   Que sepa volar
26:51    Perfidia
28:36    Concientemente todo lo podras lograr
31:34    Algo esta por suceder

Billy Bond Y la Pesada del Rock and Roll y su simple "Tontos" en 1972

Aca podes ver el video de el tema "Tontos" editado originalmente como simple en 1972, lo que luego conformaria un LP editado hacia fines de ese mismo año llamado "Tontos (Operita) 20 de Octubre de 1972" titulo en alusion a un fallido festival hecho en el Luna Park en esa misma fecha que terminaria en destrozos de las instalaciones por parte del publico debido a enfrentamientos con la policia. El tema musical "Tontos" alude claramente a ese estado de consciencia, tanto a los agitadores de esa violencia sin sentido, como a los medios que le atribuyeron a la presentacion de la banda la responsabilidad de agitar esa violencia. 
Con dos discos editados anteriormente dando un Rock Duro mas que impecable Billy Bond se despacha completamente a toda furia contra todo tipo de tontera e imbecilidad que empañan las mejores intenciones de apertura hacia los nuevos rumbos y boicotea todo nuevo movimiento, dandole de comer a los buitres de la prensa, siempre sedientos de sangre y sensacionalismo y siempre atentos a cualquier error o defecto que puedan expresar los movimientos independientes o alternativos, como en este caso esa actitud de descontrol. " ...Tontos, son tan solo tontos/ya sean Hippies o tipos de chalecos rojos ..." como queriendo decir ¿ que importa que sean Hippies ? ... no estan por ello libres de cometer los mismos errores que critican ... el acto de repudio de la violencia, como de las actitudes de intolerancia es mas que claro, haciendo de este hecho el tema musical mas conocido de toda su carrera. 

La Pesada del Rock and Roll fue una banda formada en 1970 por el productor Jorge Álvarez (cofundador del sello discográfico Mandioca) y el cantante y productor Billy Bond, para ser el grupo de acompañamiento de este último. Por ella pasaron reconocidos músicos argentinos, como Pappo, Luis Alberto Spinetta, Javier Martínez, Claudio Gabis, Alejandro Medina, David Lebón y Daniel Manzini, entre otros. La Pesada colaboró también en la grabación de varios discos de distintos artistas, entre ellos Vida, el primer disco de Sui Generis.
Durante sus primeros años, La Pesada fue un grupo abierto. Tanto en sus actuaciones como en grabaciones, contó con la presencia eventual de músicos destacados de la escena rockera de aquellos tiempos, constituyendo así una especie de seleccionado del rock nacional.
Disueltos Manal, Almendra y Los Gatos, grupos fundacionales del Rock de Argentina, se generó un vacío que. a pesar de la popularidad creciente de bandas como Vox Dei, presagiaba una probable extinción de ese movimiento alternativo tal como se concebía hasta entonces. Los ex miembros de las bandas disueltas encaraban la formación de nuevos grupos, pero la presencia del rock en escenarios y medios había disminuido notablemente. Por otra parte, el sello independiente Mandioca había desaparecido, y las grandes compañías discográficas no manejaban apropiadamente a sus artistas de la "Música Progresiva".
Muchos músicos que habían pertenecido a las bandas pioneras (Pappo, Spinetta, Rodolfo García, Javier Martínez, Alejandro Medina, Ciro Fogliatta) frecuentaban locales donde se tocaba informalmente, mezclándose con otros que comenzaban a destacarse (David Lebón, Black Amaya, Poli Martinez, Luis Gambolini, Rinaldo Rafanelli). De esa cantera se nutrió inicialmente La Pesada, dando oportunidad a todos ellos de tocar y crear dentro de un contexto caracterizado por su espontaneidad. El segundo disco de la banda, conocido como La Oreja (en alusión a la imágen de su portada), refleja el clima de las "Zapadas" (jam sessions) en las que intervinieron esos músicos.
En 1972, la formación de La Pesada se hizo estable, incluyendo a Kubero Díaz y al recién incorporado Claudio Gabis en guitarras, Alejandro Medina en bajo y voz, Jorge Pinchevsky en violín, Isa Portugheis y Jimmy Marquez en batería y Billy Bond en vocales y producción. Con esos integrantes, la banda grabó discos solistas de cada uno de ellos y varios con artistas que luego serían famosos, como Sui Generis, David Lebon y Raúl Porchetto, y se presentó en teatros y clubes de Buenos Aires y otras ciudades argentinas.
El 20 de octubre de 1972, La Pesada participó en el fallido festival de rock en el cual resultaron dañadas las instalaciones del estadio Luna Park, debido al enfrentamiento entre la policía y el público. Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando "La Pesada", único grupo que aceptó salir al escenario en tales circunstancias, inició su actuación. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario.6 A partir de ese momento, la banda limitó su actividad a las grabaciones (entre ellas la de su último disco, Tontos), actuando muy poco en público, hasta que en 1974 Claudio Gabis, Billy Bond y Alejandro Medina decidieron emigrar a Brasil, poniendo punto final a la existencia del grupo.

Además de las obras que dejó grabadas, La Pesada es reconocida como la banda que facilitó la transición y continuidad entre la primera generación de artistas del rock argentino y todo lo que vino después. En ella participaron ex miembros de los grupos fundacionales y también nuevas figuras que protagonizaron más tarde la implantación definitiva de ese género musical. Ese, probablemente, es el rol más destacable que cumplió La Pesada del Rock and Roll.

Discografía

Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll - Volumen 1 (1971)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Volumen 2 (1972)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Tontos (Diciembre, 1972)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Volumen 4 (1973)
Lo más pesado de La Pesada (recopilatorio) (1979, 1982, reedición en CD 1994)

Otros acompañamientos:

Claudio Gabis y La Pesada (1972)
Vida, Sui Generis (1972)
Cristo Rock, Raúl Porchetto (Agosto, 1972)
Kubero Díaz y La Pesada (1973)
Jorge Pinchevsky, su violín mágico y La Pesada (1973)
Donna Caroll (1973)
David Lebón (1973)
Claudio Gabis (1974)
Alejandro Medina y La Pesada (1974)

Otros proyectos:

La Pesada - Buenos Aires Blus (1972)
La Pesada, Ensamble Musical de Buenos Aires y Otros - "La Biblia" (1974)

Los "Simples" de Almendra (1969-1970)

Aqui podes escuchar los simples de Almendra que fueron editados entre el primer y el segundo disco, es decir entre "Almendra" (1969) y "Almendra II" (1970). Esta coleccion de simples fue agregada posteriormente a la reedicion del primer disco de Almendra en CD, reediion a la que titularon "Cronologia" respetando la original portada de este primer disco, y a la que tambien se le agregan los simples "Toma el tren hacia el sur", "Jingle" y "Rutas Argentinas" los cuales pertenecerian directamente a "Almendra II" su segundo disco.
Estos simples tienen una gran elaboracion musical y poetica y marcan la versatilidad del gusto musical, sobre todo de Luis Alberto Spinetta, haciendo camino ya desde su comienzo hacia una carrera musical completamente potente y original.

Tema De Pototo (Para saber como es la soledad) 
El mundo entre las manos
Hoy todo el hielo en la ciudad 
Campos verdes
Final
Gavinetes espaciales 
Hermano perro 
Mestizo
Muchacha (ojos de papel) - Versión vinillo 
Ana no duerme - Versión vinillo

"Spinettalandia y sus Amigos" Luis Alberto Spinetta 1971

Escucha  a continuacion el primer disco solista de Luis Alberto Spinetta denominado "Spinettalandia y sus Amigos". 
Un disco "hippie", en cuanto a la grabación al sonido y a la concepción, y a la vez una travesura de Luis para desligarse de su compañía discográfica. Disuelto Almendra, - y tras su duro paso por Francia - Spinetta ingresa en la transición que denota este álbum y en las dualidades y riesgos que implicaban el largarse solo. Temas rockeros preanunciantes de lo que sería "Pescado Rabioso", ("Castillo de Piedra") compuesto por Pappo , y temas íntimos y sorprendentes como "La búsqueda de la estrella" y "descalza camina".
Con amigos dando vueltas en el estudio, voces y ruidos casuales, remite al "Give Peace a Chance" de John Lennon, un disco transitorio pero fundamental por las bases que sentaría en el futuro. El LP cuando salió a la venta fue titulado "Almendra", con lo cual se le hizo un juicio a la compañía discográfica. En 1978, se realizó una reedición del disco titulada "La búsqueda de la estrella", y, en 1995, bajo el sello Sony Music, en la edición como CD, el disco fue titulado como Spinetta hubiera querido en 1971: "Spinettalandia y sus amigos"


Castillo de Piedra   0:00
Ni Cuenta te Das   3:19
Tema de Pedro   6:58
Dame, Dame Pan  9:14
Estrella   12:42
La Búsqueda de la Estrella   16:06
Vamos al Bosque   18:33
Era de Tontos   22:50
Alteración de Tiempo   28:39
Descalza Camina   30:54
Lulu Toma el Taxi   34:33

Disco debut de Almendra 1969

Y bueno ... NO PODIA NO ESTAR !  Que mas se puede decir de una de las piedras Fundacionales de Nuestro Rock, la apertura hacia todos los caminos posibles de la creatividad, influencia de gran parte, la mayoria de los musicos de Rock Argentino. El primer disco de Almendra, editado en 1969. No caben palabras para describirlo, va mas alla de todo encasillamiento y etiqueta con la que se lo pueda rotular, tanto el LP en si, como cualquiera de los simples editados. Un rock que salta muy por encima de la influencia Beat para jugar con las imagenes poeticas que caracterizarian desde un principio a Luis Alberto Spinetta, como asi gran cantidad de arreglos corales y orquestales, ademas de oportunos solos y matices de guitarras electricas.
El grupo Almendra (Liderado principalmente por Luis Alberto Spinetta en  guitarra y voz, ademas  compuesto por Emilio Del Guercio, bajo y coros; Edelmiro Molinari, guitarra y coros; Rodolfo Garcia, batería) nació en 1967 y está considerado como integrante de la trilogía inicial del Rock Argentino, junto a Manal y Los Gatos. Y si Manal hacía Blues y Los Gatos Rock, nadie pudo, en aquel entonces, clasificar la música de Almendra. Alejado de cualquier onda del momento; lejos de los circuitos del underground como La Cueva, la Perla del Once y otros lugares de reunión, Almendra nació, quizás por eso, incontaminado, libre de influencias y clichés.
Desde el primer momento este grupo fue algo especial. Almendra significó la fractura de una conspiración en marcha para absorber cualquier tipo de creatividad independiente de los centros de poder y difusión. Su vuelo poético, su estética y su propuesta prendió en la imaginación de más avisados, los ansiosos y los que se iluminaron al verlos (y escucharlos) tan diferentes.
Hoy pocos recuerdan que cuando el grupo salía a presentarse en shows en los clubes porteños, era silbado, abucheado y muchas veces tuvo que hacer su música entre monedazos. Cada reportaje, cada nota que aparecía de Almendra en la prensa complaciente era siempre una sorpresa: ellos negaban todo lo que parecía válido. Esa fue la fractura. Una implementación ideológica para evitar que cercenaran o condicionaran sus propuestas.
"Almendra" fue el primer álbum (1969), de los tres editados por la banda. Nueve temas (que ya forman parte de la Galería de la Fama del Rock argentino) caracterizados por su estilo refinado (impensable para la época, saturada de beat a la moda), sus estupendos arreglos vocales y la lírica de las letras, lo convirtieron en la piedra basal de todo lo que ocurriría después en materia musical nacional. En 1970 la banda se disolvió. Y comenzó la leyenda.
 A la edicion original de este primer disco  "Almendra", se le agrego una recopilacion de los once singles más famosos del grupo: "Tema de Pototo", "Hermano Perro", "Rutas Argentinas", "El Mundo Entre las Manos" y otros. Todo Almendra en un sólo álbum denominado "Almendra Cronologia", singles o edicion que mas adelante buscaremos postearla aqui.


Dice Luis Alberto Spinetta Sobre el Hombre de la Tapa:

"Yo había hecho un original super laburado. Los tipos de la grabadora nos empezaron a bicicletear, diciendo que no sabían donde estaba. Nosotros no íbamos a permitir que el disco saliera sin eso. Yo tenía el dibujo bien claro en mi cabeza, y me fui a casa y lo hice de nuevo. No queríamos dejar las cosas en manos de tipos mediocres de la empresa, que hacen tapas de discos como si fueran chorizos." (Luis Alberto Spinetta)

Casi un autorretrato del Flaco

Por entonces él y los otros tenían 20 años, salvo Rodolfo García que andaba por los 23
La remera rosa con cuellito blanco y la palabra ALMENDRA en el pecho
Un pañuelo a rayas rosadas y blancas (no una gorra como dijeron equivocadamente más arriba, ya que está anudado al cuello) que hacía de gorra, con una sopapita pegada del lado izquierdo de la cabeza (derecha del disco)
La mirada triste (tres cuartos de perfil izquierdo), las cejas levantadas, la boca con un rictus de dolor y una lágrima cayendo del ojo izquierdo a mitad de camino entre la gran nariz

El ojo, la sopapa y la lágrima son los tres símbolos que eligió L.A.S. para separar las canciones del disco

El OJO (Color Humano, A estos hombres tristes) está presente en temas que canta el hombre de la tapa desmayado en el vacío

La LAGRIMA (Muchacha, Figuración, Plegaria, Que el viento borró tus manos) está presente en temas que están en el brillo de la lágrima de mil años que llora el hombre de la tapa

La SOPAPA (Ana no duerme, Fermín, Laura va), está presente en temas que le cantan los hombres a esa lágrima del hombre de la tapa, atados a sus destinos

Todo, según las palabras de Luis Alberto Spinetta, explicando su dibujo

Muchacha (Ojos de papel) - 3:08"

Color humano - 9:12"

Figuración - 3:33"

Ana no duerme - 2:47"

Fermín - 3:20"

Plegaria para un niño dormido - 4:03"

A estos hombres tristes - 6:01"

Que el viento borró tus manos - 2:38"

Laura va - 2:53"

Aquelarre, su disco debut 1972

Los dos ex-Almendra Rodolfo García y Emilio Del Guercio
 aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con un sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional.Si bien el debut oficial no se produjo hasta marzo de 1972, ya se habían presentado en el B.A.Rock II de noviembre de 1971. Ese mismo año grabaron el primer álbum y, apenas seis meses después, la segunda placa.
Según las críticas de la época, la banda se fue consolidando como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino. Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época, pero fascinaron al público rockero.
El momento de mayor popularidad llegaria en 1975 con el álbum "Siesta"


Lado A
1. Canto, desde el fondo de las ruinas 00:00
2. Yo seré el animal, vos serás mi dueño 04:00
3. Aventura en el árbol 09:20

Lado B
1. Jugador, campos para luchar 18:13
2. Cantemos tu nombre 25:09
3. Movimiento 30:38

Primer disco de Crucis 1976

Aqui podes escuchar a continuacion el primer disco de Crucis, editado en 1976. Plagado de climas musicales mas que emotivos, por no decir sublimes, este disco pretende llegar tan lejos como el rock progresivo al extremo de lo permita. Entre largas "zapadas" instrumentales, las canciones no se van de sus "Leit motive" pegadizos, lo que los mantiene en su formato cancion haciendo a este espectacular disco mas que querible con solo escucharlo.

Crucis fue formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.

Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977. Una de las características más destacables de la banda era que los temas registrados en sus discos eran grabados en vivo. La banda tuvo presentaciones existosas en los teatros del país y en Estados Unidos. Luego de mezclar su segundo disco en Estados Unidos y tras una serie de conflictos personales entre ellos, decidieron separarse imprevistamente.

Los 4 integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.

En el año 2004 en un tributo a Crucis a cargo de la banda Pulso, se reunieron luego de 30 años, Gustavo Montesano y Gonzalo Farrugia. De ese gran reencuentro nació la idea de reunir a la banda y organizar una gira, hecho que llevarían a cabo sin Marrone ni Kerpel quienes descartaron la idea de una posible reunión.

Si bien el proyecto no carecía de apoyo promocional de parte de las compañías discográficas, no se pudo concretar debido a desacuerdos económicos y comerciales.

Lamentablemente para todos los amantes del rock progresivo y para los admiradores de Gonzalo Farrugia este excelente baterista Uruguayo falleció en 2009 y nos ha dejado sin la posibilidad de volver a ver esta banda completa en actividad.

1. Todo Tiempo Posible - 0:00

2. Mes - 4:11

3. Corto Amanecer - 9:07

4. La Triste Visión Del Entierro Propio - 12:04

5. Irónico Ser - 17:03

6. Determinados Espejos - 21:13

7. Recluso Artista - 28:10

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Lanus 1992

Aca podes ver parte del video de la presentacion de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el Microestadio Lanus, el 8 de Mayo de 1992.
Ya con la consagracion de su disco mas masivo hasta el momento "La Mosca y La Sopa" editado en 1991 y una gran y mas que respetable trayectoria con otros cuatro discos anteriores, tambien editados de manera completamente independiente, y una costumbre que se convertiria en mito, sus espectaculares shows como una verdadera fiesta que convocan a gran cantidad de gente con su carisma, ya desde las epocas del under.
Aqui se los ve a unos Redonditos de Ricota todavia sorprendidos de convocar tanta gente, tal vez como si no pudieran creer que convocan multitudes, y por supuesto difrutando de la situacion, jugando ese protagonismo. El mito ya estaba instalado, su vision del mundo y su profunda critica a la nueva decada que entraba serian compartidos por cada vez mas gente, miles, tal vez millones, a lo largo del pais y de nuestros paises limitrofes