Especial de Luis Alberto Spinetta en Canal A

El impedible video del especial de Luis Alberto Spinetta transmitido por Canal A en 2008, donde Tom Lupo relata toda la trayectoria de "El Flaco" y las imagenes documentan las anecdotas de gran sencillez que hacian mas que gloriosa la vida de este Grande de Nuestro Rock Nacional.Con los comentarios de Ricardo Mollo, Javier Malosetti , Machi y Pomo Lorenzo entre otros, Luis es retratado como lo que fue, el hombre que revoluciono el Rock en todo momento, a la vez de destacar quienes lo conocieron su principal virtud, el ser ante todo una exelente persona.
Las propias palabras del flaco en ese mismo momento en que fue rodado el informe coronan un recuerdo sin desperdicio, que no tiene precio ... Dice Luis en este infirme, comentando  sobre la edicion de "Almendra II" en 1970  ... " ... un disco que fue durisimamente criticado en su momento por los medios, que querian la idiotizacion de los conjuntos, medios que querian la idiotizacion de la gente ... como ahora, porque es necesario para vender mas y ganar mas guita ... " ... Que mas se puede decir !

Diplodocum Red & Brown 1969

Aqui tenes para escuchar a continuacion una de las pocas grabaciones que quedan de la banda "Diplodocum Red & Brown", el simple que contiene los temas "Blues del hombre de la cara azul" y "Blind Sex", editado en el año 1969.
Diplodocum estaba compuesto nada menos que por los hermanos Belinson, Guillermo en la voz y Ernesto (Skay), su fundado y lider en el bajo, Isa Portugheis en bateria ( quien despues seria parte de Pappo's Blues, La Pesada del Rock and Roll) ,Topo D´Aloisio en guitarra y Bernardo Rubaja en teclados.
Fundada por Skay Belinson tras su paso por Europa, estando en el tiempo y lugar adecuado de los hechos trascendentes, como el origen del Hippismo y la psicodelia, los shows de Jimmy Hendrix y el haber estado presente en el Mayo del 68' en Francia, Diplodocum se funda con esa idea de vocar toda esa creatividad en un grupo de Rock, pesado y psicodelico que refleje los movimientos del cambio social.
Si bien para aquel entonces sus letras aún estaban compuestas en inglés, el estilo musical del grupo fue decididamente psicodélico, y en sus actuaciones integraban una cantidad importante de componentes audiovisuales.

El grupo se disolvió y algunos de sus miembros pasaron a tocar con La Cofradía de la Flor Solar y algún tiempo después serían los artífices, algunos de ellos, del nacimiento de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Blues del hombre de la cara azul

                                                                        Blind Sex

Disco debut de Arco Iris en 1969

Luego de editar sus primeros simples en 1969, Arco Iris estrena su disco debut, que llevaria su mismo nombre. Liderados por Gustavo Santaolalla en guitarra y voz, la banda estaria integrada por Ara Tolcatlian en vientos, Guillermo Bondarampe en bajo y Horacio Gianello en bateria y percusion.
En esta primera etapa del grupo, antes de su debut discografico la banda vendria del circuito "beat", haciendose llamar "The Crows" y cantando por lo general en ingles, hasta que en 1968 Santaolalla se encuentra con el productor Ricardo Kleiman, quien lo incita a cantar en castellano. Asi es como Santaolalla le cambia el nombre al grupo y le da rienda suelta a su raiz folclorica, formando ya desde estos comienzos su estilo tan particular y original que caracyeriza a su musica. Asi es como comienzan sus grabaciones en el estudio, primero se edita el simple "Lo Veo en tus ojos" que contiene ese mismo tema y "Cancion para una Mujer" luego vendria este LP, que de entrada ya anticipa todo el desliegue que seria Arco Iris durante los años en que estaria Santaolalla (Hasta 1974). Por ese entonces, en 1969 Arco Iris era casi completamente liderado por Santaolalla, aun no estarian completamente influenciados por el personaje de Dana (quien seria su guru espiritual), por lo que su busqueda poetico/mistica reflejada en sus letras seria un cuestinamiento fresco y sincero, junto a una expresion musical de lo mas rica en cuanto a matices, un grito mas que anticipatorio de un Santaolalla que no se dejaria condicionar. El estilo de un Rock completamente furioso, matizado con exelentes arreglos de vientos y aires de lo mas folcloricos, rumbo que profundizarian con mas precision en sus siguientes discos hasta 1974, pero que aqui ya se rebelan por completo. 
Este disco, como mucho de los que aparecen en este blog, es la expresion de una especie de enseñanza que deja el tempo atraves de su implecable paso. Mas alla de las tendencias o las modas, solo perdura el arte que se expreso en su mayor originalidad, tanto por la calidad, como por la sinceridad de su expresion. Este disco marca la diferencia con aquellos que solo se han limitado a copiar, simplemente a copiar tal cual aquello que es moda en otros paises. Arco Iris resulto ser una creacion unica, un estilo particular en que han combinado el Rock con una gran cantidad de matices Folcloricos Argentinos, buscando en cada disco su propio sonido y han dado rienda suelta a toda su creatividad en lo poetico y en la composicion de sus letras. Un disco como para no perderselo, escuchalo acontinuacion.


0:00 - Quiero Llegar
3:53 - Hoy Te Miré
6:23 -- Camino
10:28 -- Coral
11:50 - Te Quiero, Te Espero
14:35 -- Luli
15:18 - Canción De Cuna Para El Niño Astronauta
19:27 - Y Una Flor (El Pastito)
21:30 -- Tiempo
27:16 -- Y Ahora Soy

Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll volumen 4

Aqui podes escuchar el Volumen 4 de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll, el cuarto disco de la Pesada editado en 1974. Despues del simple "Tontos", y luego del LP "Tontos (Operita) 20 de Octubre de 1972" este disco significa un retorno a toda maquina, retomando la trayectoria de sus dos primeros discos, el Volumen 1 y el Volumen 2, pero con una dosis extra de furia y sin escatimar todo tipo de criticas a la sociedad del momento, temas como "No Nos Paran Mas" suenan como una total declaracion de principios.
No faltala experimentacion sonora ni ningun tipo de exploracion en cuanto a percusiones, zapadas de guitarras que suenan de lo mas modernas, y el prodigioso violin de Jorge Pinchetzki, a la vez que no descuidan las armonias ni el formato de cancion que Billy Bond le imprime a cada tema. Tampoco le esquivan a tomarse las cosas un poco en chiste, caracteristico de la Pesada, entre ellos el tema "Gracias al Cielo" y la exelente version de "Perfidia". La portada lo dice todo, una total sugerencia de busqueda hacia la libertad, la expresion de la sexualidad y la aceptacion del Arte como camino liberador.


00:00   No nos paran mas
03:38    Hacia algun lugar
11:12     Pinchevsky rock
16:18    Gracias al cielo
18:44    Estamos hartos
23:38   Que sepa volar
26:51    Perfidia
28:36    Concientemente todo lo podras lograr
31:34    Algo esta por suceder

Billy Bond Y la Pesada del Rock and Roll y su simple "Tontos" en 1972

Aca podes ver el video de el tema "Tontos" editado originalmente como simple en 1972, lo que luego conformaria un LP editado hacia fines de ese mismo año llamado "Tontos (Operita) 20 de Octubre de 1972" titulo en alusion a un fallido festival hecho en el Luna Park en esa misma fecha que terminaria en destrozos de las instalaciones por parte del publico debido a enfrentamientos con la policia. El tema musical "Tontos" alude claramente a ese estado de consciencia, tanto a los agitadores de esa violencia sin sentido, como a los medios que le atribuyeron a la presentacion de la banda la responsabilidad de agitar esa violencia. 
Con dos discos editados anteriormente dando un Rock Duro mas que impecable Billy Bond se despacha completamente a toda furia contra todo tipo de tontera e imbecilidad que empañan las mejores intenciones de apertura hacia los nuevos rumbos y boicotea todo nuevo movimiento, dandole de comer a los buitres de la prensa, siempre sedientos de sangre y sensacionalismo y siempre atentos a cualquier error o defecto que puedan expresar los movimientos independientes o alternativos, como en este caso esa actitud de descontrol. " ...Tontos, son tan solo tontos/ya sean Hippies o tipos de chalecos rojos ..." como queriendo decir ¿ que importa que sean Hippies ? ... no estan por ello libres de cometer los mismos errores que critican ... el acto de repudio de la violencia, como de las actitudes de intolerancia es mas que claro, haciendo de este hecho el tema musical mas conocido de toda su carrera. 

La Pesada del Rock and Roll fue una banda formada en 1970 por el productor Jorge Álvarez (cofundador del sello discográfico Mandioca) y el cantante y productor Billy Bond, para ser el grupo de acompañamiento de este último. Por ella pasaron reconocidos músicos argentinos, como Pappo, Luis Alberto Spinetta, Javier Martínez, Claudio Gabis, Alejandro Medina, David Lebón y Daniel Manzini, entre otros. La Pesada colaboró también en la grabación de varios discos de distintos artistas, entre ellos Vida, el primer disco de Sui Generis.
Durante sus primeros años, La Pesada fue un grupo abierto. Tanto en sus actuaciones como en grabaciones, contó con la presencia eventual de músicos destacados de la escena rockera de aquellos tiempos, constituyendo así una especie de seleccionado del rock nacional.
Disueltos Manal, Almendra y Los Gatos, grupos fundacionales del Rock de Argentina, se generó un vacío que. a pesar de la popularidad creciente de bandas como Vox Dei, presagiaba una probable extinción de ese movimiento alternativo tal como se concebía hasta entonces. Los ex miembros de las bandas disueltas encaraban la formación de nuevos grupos, pero la presencia del rock en escenarios y medios había disminuido notablemente. Por otra parte, el sello independiente Mandioca había desaparecido, y las grandes compañías discográficas no manejaban apropiadamente a sus artistas de la "Música Progresiva".
Muchos músicos que habían pertenecido a las bandas pioneras (Pappo, Spinetta, Rodolfo García, Javier Martínez, Alejandro Medina, Ciro Fogliatta) frecuentaban locales donde se tocaba informalmente, mezclándose con otros que comenzaban a destacarse (David Lebón, Black Amaya, Poli Martinez, Luis Gambolini, Rinaldo Rafanelli). De esa cantera se nutrió inicialmente La Pesada, dando oportunidad a todos ellos de tocar y crear dentro de un contexto caracterizado por su espontaneidad. El segundo disco de la banda, conocido como La Oreja (en alusión a la imágen de su portada), refleja el clima de las "Zapadas" (jam sessions) en las que intervinieron esos músicos.
En 1972, la formación de La Pesada se hizo estable, incluyendo a Kubero Díaz y al recién incorporado Claudio Gabis en guitarras, Alejandro Medina en bajo y voz, Jorge Pinchevsky en violín, Isa Portugheis y Jimmy Marquez en batería y Billy Bond en vocales y producción. Con esos integrantes, la banda grabó discos solistas de cada uno de ellos y varios con artistas que luego serían famosos, como Sui Generis, David Lebon y Raúl Porchetto, y se presentó en teatros y clubes de Buenos Aires y otras ciudades argentinas.
El 20 de octubre de 1972, La Pesada participó en el fallido festival de rock en el cual resultaron dañadas las instalaciones del estadio Luna Park, debido al enfrentamiento entre la policía y el público. Los incidentes comenzaron antes del recital y se desataron cuando "La Pesada", único grupo que aceptó salir al escenario en tales circunstancias, inició su actuación. Posteriormente, algunos medios atribuyeron los desordenes a la conducta de Billy Bond en el escenario.6 A partir de ese momento, la banda limitó su actividad a las grabaciones (entre ellas la de su último disco, Tontos), actuando muy poco en público, hasta que en 1974 Claudio Gabis, Billy Bond y Alejandro Medina decidieron emigrar a Brasil, poniendo punto final a la existencia del grupo.

Además de las obras que dejó grabadas, La Pesada es reconocida como la banda que facilitó la transición y continuidad entre la primera generación de artistas del rock argentino y todo lo que vino después. En ella participaron ex miembros de los grupos fundacionales y también nuevas figuras que protagonizaron más tarde la implantación definitiva de ese género musical. Ese, probablemente, es el rol más destacable que cumplió La Pesada del Rock and Roll.

Discografía

Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll - Volumen 1 (1971)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Volumen 2 (1972)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Tontos (Diciembre, 1972)
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll - Volumen 4 (1973)
Lo más pesado de La Pesada (recopilatorio) (1979, 1982, reedición en CD 1994)

Otros acompañamientos:

Claudio Gabis y La Pesada (1972)
Vida, Sui Generis (1972)
Cristo Rock, Raúl Porchetto (Agosto, 1972)
Kubero Díaz y La Pesada (1973)
Jorge Pinchevsky, su violín mágico y La Pesada (1973)
Donna Caroll (1973)
David Lebón (1973)
Claudio Gabis (1974)
Alejandro Medina y La Pesada (1974)

Otros proyectos:

La Pesada - Buenos Aires Blus (1972)
La Pesada, Ensamble Musical de Buenos Aires y Otros - "La Biblia" (1974)

Los "Simples" de Almendra (1969-1970)

Aqui podes escuchar los simples de Almendra que fueron editados entre el primer y el segundo disco, es decir entre "Almendra" (1969) y "Almendra II" (1970). Esta coleccion de simples fue agregada posteriormente a la reedicion del primer disco de Almendra en CD, reediion a la que titularon "Cronologia" respetando la original portada de este primer disco, y a la que tambien se le agregan los simples "Toma el tren hacia el sur", "Jingle" y "Rutas Argentinas" los cuales pertenecerian directamente a "Almendra II" su segundo disco.
Estos simples tienen una gran elaboracion musical y poetica y marcan la versatilidad del gusto musical, sobre todo de Luis Alberto Spinetta, haciendo camino ya desde su comienzo hacia una carrera musical completamente potente y original.

Tema De Pototo (Para saber como es la soledad) 
El mundo entre las manos
Hoy todo el hielo en la ciudad 
Campos verdes
Final
Gavinetes espaciales 
Hermano perro 
Mestizo
Muchacha (ojos de papel) - Versión vinillo 
Ana no duerme - Versión vinillo

"Spinettalandia y sus Amigos" Luis Alberto Spinetta 1971

Escucha  a continuacion el primer disco solista de Luis Alberto Spinetta denominado "Spinettalandia y sus Amigos". 
Un disco "hippie", en cuanto a la grabación al sonido y a la concepción, y a la vez una travesura de Luis para desligarse de su compañía discográfica. Disuelto Almendra, - y tras su duro paso por Francia - Spinetta ingresa en la transición que denota este álbum y en las dualidades y riesgos que implicaban el largarse solo. Temas rockeros preanunciantes de lo que sería "Pescado Rabioso", ("Castillo de Piedra") compuesto por Pappo , y temas íntimos y sorprendentes como "La búsqueda de la estrella" y "descalza camina".
Con amigos dando vueltas en el estudio, voces y ruidos casuales, remite al "Give Peace a Chance" de John Lennon, un disco transitorio pero fundamental por las bases que sentaría en el futuro. El LP cuando salió a la venta fue titulado "Almendra", con lo cual se le hizo un juicio a la compañía discográfica. En 1978, se realizó una reedición del disco titulada "La búsqueda de la estrella", y, en 1995, bajo el sello Sony Music, en la edición como CD, el disco fue titulado como Spinetta hubiera querido en 1971: "Spinettalandia y sus amigos"


Castillo de Piedra   0:00
Ni Cuenta te Das   3:19
Tema de Pedro   6:58
Dame, Dame Pan  9:14
Estrella   12:42
La Búsqueda de la Estrella   16:06
Vamos al Bosque   18:33
Era de Tontos   22:50
Alteración de Tiempo   28:39
Descalza Camina   30:54
Lulu Toma el Taxi   34:33

Disco debut de Almendra 1969

Y bueno ... NO PODIA NO ESTAR !  Que mas se puede decir de una de las piedras Fundacionales de Nuestro Rock, la apertura hacia todos los caminos posibles de la creatividad, influencia de gran parte, la mayoria de los musicos de Rock Argentino. El primer disco de Almendra, editado en 1969. No caben palabras para describirlo, va mas alla de todo encasillamiento y etiqueta con la que se lo pueda rotular, tanto el LP en si, como cualquiera de los simples editados. Un rock que salta muy por encima de la influencia Beat para jugar con las imagenes poeticas que caracterizarian desde un principio a Luis Alberto Spinetta, como asi gran cantidad de arreglos corales y orquestales, ademas de oportunos solos y matices de guitarras electricas.
El grupo Almendra (Liderado principalmente por Luis Alberto Spinetta en  guitarra y voz, ademas  compuesto por Emilio Del Guercio, bajo y coros; Edelmiro Molinari, guitarra y coros; Rodolfo Garcia, batería) nació en 1967 y está considerado como integrante de la trilogía inicial del Rock Argentino, junto a Manal y Los Gatos. Y si Manal hacía Blues y Los Gatos Rock, nadie pudo, en aquel entonces, clasificar la música de Almendra. Alejado de cualquier onda del momento; lejos de los circuitos del underground como La Cueva, la Perla del Once y otros lugares de reunión, Almendra nació, quizás por eso, incontaminado, libre de influencias y clichés.
Desde el primer momento este grupo fue algo especial. Almendra significó la fractura de una conspiración en marcha para absorber cualquier tipo de creatividad independiente de los centros de poder y difusión. Su vuelo poético, su estética y su propuesta prendió en la imaginación de más avisados, los ansiosos y los que se iluminaron al verlos (y escucharlos) tan diferentes.
Hoy pocos recuerdan que cuando el grupo salía a presentarse en shows en los clubes porteños, era silbado, abucheado y muchas veces tuvo que hacer su música entre monedazos. Cada reportaje, cada nota que aparecía de Almendra en la prensa complaciente era siempre una sorpresa: ellos negaban todo lo que parecía válido. Esa fue la fractura. Una implementación ideológica para evitar que cercenaran o condicionaran sus propuestas.
"Almendra" fue el primer álbum (1969), de los tres editados por la banda. Nueve temas (que ya forman parte de la Galería de la Fama del Rock argentino) caracterizados por su estilo refinado (impensable para la época, saturada de beat a la moda), sus estupendos arreglos vocales y la lírica de las letras, lo convirtieron en la piedra basal de todo lo que ocurriría después en materia musical nacional. En 1970 la banda se disolvió. Y comenzó la leyenda.
 A la edicion original de este primer disco  "Almendra", se le agrego una recopilacion de los once singles más famosos del grupo: "Tema de Pototo", "Hermano Perro", "Rutas Argentinas", "El Mundo Entre las Manos" y otros. Todo Almendra en un sólo álbum denominado "Almendra Cronologia", singles o edicion que mas adelante buscaremos postearla aqui.


Dice Luis Alberto Spinetta Sobre el Hombre de la Tapa:

"Yo había hecho un original super laburado. Los tipos de la grabadora nos empezaron a bicicletear, diciendo que no sabían donde estaba. Nosotros no íbamos a permitir que el disco saliera sin eso. Yo tenía el dibujo bien claro en mi cabeza, y me fui a casa y lo hice de nuevo. No queríamos dejar las cosas en manos de tipos mediocres de la empresa, que hacen tapas de discos como si fueran chorizos." (Luis Alberto Spinetta)

Casi un autorretrato del Flaco

Por entonces él y los otros tenían 20 años, salvo Rodolfo García que andaba por los 23
La remera rosa con cuellito blanco y la palabra ALMENDRA en el pecho
Un pañuelo a rayas rosadas y blancas (no una gorra como dijeron equivocadamente más arriba, ya que está anudado al cuello) que hacía de gorra, con una sopapita pegada del lado izquierdo de la cabeza (derecha del disco)
La mirada triste (tres cuartos de perfil izquierdo), las cejas levantadas, la boca con un rictus de dolor y una lágrima cayendo del ojo izquierdo a mitad de camino entre la gran nariz

El ojo, la sopapa y la lágrima son los tres símbolos que eligió L.A.S. para separar las canciones del disco

El OJO (Color Humano, A estos hombres tristes) está presente en temas que canta el hombre de la tapa desmayado en el vacío

La LAGRIMA (Muchacha, Figuración, Plegaria, Que el viento borró tus manos) está presente en temas que están en el brillo de la lágrima de mil años que llora el hombre de la tapa

La SOPAPA (Ana no duerme, Fermín, Laura va), está presente en temas que le cantan los hombres a esa lágrima del hombre de la tapa, atados a sus destinos

Todo, según las palabras de Luis Alberto Spinetta, explicando su dibujo

Muchacha (Ojos de papel) - 3:08"

Color humano - 9:12"

Figuración - 3:33"

Ana no duerme - 2:47"

Fermín - 3:20"

Plegaria para un niño dormido - 4:03"

A estos hombres tristes - 6:01"

Que el viento borró tus manos - 2:38"

Laura va - 2:53"

Aquelarre, su disco debut 1972

Los dos ex-Almendra Rodolfo García y Emilio Del Guercio
 aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con un sonido vertiginoso e impactante de la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira, que hicieron de Aquelarre una de las bandas más destacadas de la década de los '70, no sólo por su popularidad y originalidad, sino por abrir nuevos mercados europeos para la música nacional.Si bien el debut oficial no se produjo hasta marzo de 1972, ya se habían presentado en el B.A.Rock II de noviembre de 1971. Ese mismo año grabaron el primer álbum y, apenas seis meses después, la segunda placa.
Según las críticas de la época, la banda se fue consolidando como una de las opciones más originales y creativas del rock argentino. Su estilo elaborado, con constantes cambios rítmicos y melódicos, sus letras surrealistas, su acercamiento al free-jazz, no encajaban con los comunes denominadores de la época, pero fascinaron al público rockero.
El momento de mayor popularidad llegaria en 1975 con el álbum "Siesta"


Lado A
1. Canto, desde el fondo de las ruinas 00:00
2. Yo seré el animal, vos serás mi dueño 04:00
3. Aventura en el árbol 09:20

Lado B
1. Jugador, campos para luchar 18:13
2. Cantemos tu nombre 25:09
3. Movimiento 30:38

Primer disco de Crucis 1976

Aqui podes escuchar a continuacion el primer disco de Crucis, editado en 1976. Plagado de climas musicales mas que emotivos, por no decir sublimes, este disco pretende llegar tan lejos como el rock progresivo al extremo de lo permita. Entre largas "zapadas" instrumentales, las canciones no se van de sus "Leit motive" pegadizos, lo que los mantiene en su formato cancion haciendo a este espectacular disco mas que querible con solo escucharlo.

Crucis fue formada en agosto de 1974 por Gustavo Montesano (guitarra y voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y Daniel Oil (teclados). Cuando Fernández dejó la banda para unirse a La Máquina de Hacer Pájaros, Montesano pasó al bajo. Luego Marrone y Kerpel se unieron. En 1975 Daniel Frenkel dejó el grupo y Gonzalo Farrugia (quién venía de tocar en la banda Psiglo) lo reemplazó. Según una entrevista, Gustavo Montesano y Pino Marrone se encontraron con Farrugia en un colectivo y de ahí tomaron contacto para finalmente sumarlo al grupo.

Editaron dos álbumes, Crucis en 1976 y Los Delirios del Mariscal en 1977. Una de las características más destacables de la banda era que los temas registrados en sus discos eran grabados en vivo. La banda tuvo presentaciones existosas en los teatros del país y en Estados Unidos. Luego de mezclar su segundo disco en Estados Unidos y tras una serie de conflictos personales entre ellos, decidieron separarse imprevistamente.

Los 4 integrantes de esta banda tenían una gran técnica y calidad musical. Por los años en que ellos tocaron lograron un gran sonido de estudio. Tuvieron producción en los Estados Unidos, algo impensado para un grupo latinoamericano de aquella época.

En el año 2004 en un tributo a Crucis a cargo de la banda Pulso, se reunieron luego de 30 años, Gustavo Montesano y Gonzalo Farrugia. De ese gran reencuentro nació la idea de reunir a la banda y organizar una gira, hecho que llevarían a cabo sin Marrone ni Kerpel quienes descartaron la idea de una posible reunión.

Si bien el proyecto no carecía de apoyo promocional de parte de las compañías discográficas, no se pudo concretar debido a desacuerdos económicos y comerciales.

Lamentablemente para todos los amantes del rock progresivo y para los admiradores de Gonzalo Farrugia este excelente baterista Uruguayo falleció en 2009 y nos ha dejado sin la posibilidad de volver a ver esta banda completa en actividad.

1. Todo Tiempo Posible - 0:00

2. Mes - 4:11

3. Corto Amanecer - 9:07

4. La Triste Visión Del Entierro Propio - 12:04

5. Irónico Ser - 17:03

6. Determinados Espejos - 21:13

7. Recluso Artista - 28:10

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Lanus 1992

Aca podes ver parte del video de la presentacion de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en el Microestadio Lanus, el 8 de Mayo de 1992.
Ya con la consagracion de su disco mas masivo hasta el momento "La Mosca y La Sopa" editado en 1991 y una gran y mas que respetable trayectoria con otros cuatro discos anteriores, tambien editados de manera completamente independiente, y una costumbre que se convertiria en mito, sus espectaculares shows como una verdadera fiesta que convocan a gran cantidad de gente con su carisma, ya desde las epocas del under.
Aqui se los ve a unos Redonditos de Ricota todavia sorprendidos de convocar tanta gente, tal vez como si no pudieran creer que convocan multitudes, y por supuesto difrutando de la situacion, jugando ese protagonismo. El mito ya estaba instalado, su vision del mundo y su profunda critica a la nueva decada que entraba serian compartidos por cada vez mas gente, miles, tal vez millones, a lo largo del pais y de nuestros paises limitrofes

Papo's Blues Volumen 3 año 1973

El tercer disco de Papo's Blues, el volumen 3 editado en el año 1973, el trabajo que cierra la trilogia de sus mejores discos junto a sus dos predecesores anteriores: Papo's Blues Volumen 1 y Volumen 2.
Este volumen 3  es el mejor trabajo discografico de Pappo hasta el momento, y tal vez uno de los mejores  -si no el mejor- de toda su carrera, por tratarse de un disco lleno de grandes canciones completamente originales. Aqui Pappo define completamente su estilo propio y sus letras toman un caracter mas personal, alejandose un poco de las influencias extranjeras del rock y de la mera copia para orientarse hacia un trabajo integro, contundente y original, arte puro con vida propia. Temas como "Al sur de la Ciudad", "Sucio y Desprolijo", "Sanguches de Miga" llegan a convertirse en grandes clasicos del Rock Nacional, coronando con  "Siempre es lo Mismo Nena" como la cancion que culmina como dando un broche de oro a un trabajo completamente delirante y defachatado en medio de un rock de lo mas virtuoso al ritmo de la magia de su guitarra.
Con un exelente dibujo como Arte de tapa y una formacion mas que magistral, que tambien podemos considerar como la mejor de Papo's Blues de todos los tiempos, acompañando a Pappo en Guitarra y voz estan Machi Ruffo en bajo y Hector "Pomo" Lorenzo en bateria, grandes musicos quienes en 1974 integrarian junto a Spinetta el trio "Invisible".

Stratocaser boogie 00:00
Pájaro metálico 01:39
Sucio y desprolijo 04:01
El sur de la ciudad 08:35
Sandwiches de miga 11:04
El brujo y el tiempo 14:07
Trabajando en el ferrocarril 16:25
Caras en el parque 17:34
Siempre es lo mismo nena 21:25

Primer disco de La Maquina de Hacer Pajaros 1976

Escucha  aca el primer disco de "La Maquina de Hacer Pajaros". Tras la disolución de Sui Generis, Sin perder tiempo, Charly García emprende La Máquina, el cual fue su incursión en el rock sinfónico en la Argentina hasta el momento, introduciendo la novedad de dos teclistas simultáneos en escena. Esta banda como dijo Charly pretendía ser “el Yes del subdesarrollo”.
Sus integrantes fueron Charly García (ex Sui Generis), Oscar Moro (integró varias bandas originarias de Rock Nacional), Carlos Cutaia (ex Pescado Rabioso), Gustavo Bazterrica (futuro Abuelo de la Nada), y José Luis Fernández (ex Crucis).
Corría el año 1976, el rock progresivo y sinfónico era un género masivo y reconocido en el ámbito mundial, y también en el cono sur de América. Argentina desarrollaría bandas de culto como Invisible, Crucis, Alas y Espíritu. Luego del desconcierto lógico producido por la disolución de Sui Generis con un par de conciertos que masificaron al rock en Argentina, Charly García, había entrado en un período de incertidumbres y angustias. Tratando de canalizar esto, inició diversos proyectos, como PorSuiGieco que nació como una reunión de amigos, Raúl Porchetto, Sui Generis, León Gieco, y María Rosa Yorio (esposa de Charly ), la idea principal era conformar una compañía editora (músical) y que terminó con formato de un disco y varios conciertos. Los vientos del rock progresivo y sinfónico golpeaban la puerta de García, recordar el fantástico solo de teclados y piano en el concierto despedida de Sui Generis (en el tema "Un Hada Un Cisne"), en la línea del Rick Wakeman deYes, y los arreglos de Instituciones (último disco de la banda) que ya insinuaba arreglos en elaborado estilo, además de su reconocido gusto por Procol Harum o su banda de cabecera The Beatles. La idea de un nuevo proyecto en esta línea ya estaba en marcha.

Oscar Moro, ex baterista de Los Gatos y de Color Humano entre otros, le había mencionado a Charly que quería trabajar con él. Fue Moro precisamente el primer convocado. Existía por entonces en el Buenos Aires de principios de 1976, una banda formada por Pino Marrone en la guitarra, Aníbal Kerpel en el teclado, Gonzalo Farrugia en la batería y José Luis Fernández que tocaba el bajo. Este joven abandonaría esa banda para unirse a García y Moro. El reemplazante de Fernández sería Gustavo Montesano, mientras que esa banda citada luego sería Crucis. El debut de este grupo (Moro, García Fernández) se dio en Córdoba, poco después, en ese show conocen a un fan, también músico, que tocaba guitarra, llamado Gustavo Bazterrica, que se transformaría en el cuarto miembro del grupo. Alcanzado el status de cuarteto, La Máquina realiza sus primeras presentaciones capitalinas en el boliche La Bola Loca, propiedad de Atilio Stampone. También se había incorporado un coro a cargo de Ana María Quatraro y Héctor Dengis. Pero Charly no estaba conforme y decide agregar a otro integrante para poder alcanzar una identidad grupal que no dependa tanto de él, y eliminar al coro. Es así como Carlos Cutaia, ex Pescado Rabioso. "La onda es hacer una música elaborada, con concepción en los arreglos. Pero no queremos hacer una música hermética, queremos que la entienda todo el mundo." manifiesta Charly García en el año 1976.
La Máquina fue contemporánea al comienzo de la dictadura y es en este grupo donde Charly comienza a desplegar su enorme potencial como músico, compositor, cantante y letrista.
[editar]García y La Máquina de Hacer Pájaros
Con el material suficiente para un disco (mucho del cual ya venía de Sui Generis), comienzan a tocar en locales para no más de trescientas personas, para terminar de afianzarse y testear los detalles finales, corría mediados de 1976.
Había por esos años una simpática tira de humor gráfico, cuyo protagonista era un tal García y la historieta se titulaba "García y La Máquina de Hacer Pájaros", la coincidencia hizo que adoptaran ese nombre para la banda. El dibujante y humorista autor de esa tira, llamado "Crist", les hizo una graciosa historieta para la portada del álbum debut, en donde el protagonista presentaba a la banda, definiéndola como "un pájaro progresivo".
Con ese material, totalmente escrito por García, aun en contra de lo que él pretendía, ya que deseaba ser uno más adentro del grupo y no el líder, (pero la cantidad y la calidad de su producción musical pudo más) se disponen a grabar su debut discográfico. El disco debut fue llamado igual que la banda. La voz de Charly en este primer disco de La Máquina, casi ni se escucha. En cambio sí pueden escucharse los coros de Celeste Carballo, con solo 20 años de edad en aquel entonces. Tal vez el temor motivó a llevarla a un segundo plano. Este LP contiene 7 temas largos y se destaca la canción “Como sopla el viento norte”. También incluye otro tema destacado como “Bubulina” que ya formaba parte del repertorio en vivo de Sui generis. La letra era un homenaje a María Rosa Yorio, por entonces pareja de Charly y mamá de Miguel, su hijo. Su primer disco fue el más caro de la historia, costaba el doble que cualquier otro. Se justificó eso por la cantidad de horas de grabación utilizadas. Fueron ellos quienes inauguraron el "doble sobre": el disco dentro de un sobre de cartón rígido, que a su vez iba dentro de otro sobre de cartón rígido. En el primero, estaba la historieta de Crist. El sobre externo era esa tapa oscura espléndidamente diseñada por Gatti. Este disco está definido por las grandes líneas musicales, la elaboración, los contrapuntos entre los dos tecladistas, el sinfonismo y el concepto del más puro rock progresivo. Desde el simple tema estrenado por Sui Generis en su show despedida "Bubulina" ahora convertido en una pieza pletórica de líneas sinfónicas, cortes y cambios de ritmo, temas melódicamente bellos rebosantes de guitarras acústicas sublimes como "Como Mata el Viento Norte" o " Por Probar el Vino y el Agua Salada". Piezas más duras, con guitarras marcadas como "No Puedo Verme Más" o "Boletos, Pases y Abonos". Hasta un sencillo rock llevado a cimas de arreglos y originalidad como "Rock and Roll", y la suite de once minutos que cierra con broche de oro el álbum "Ah, te Vi entre las Luces" pico y exponente claro del género.

La Máquina de Hacer Pájaros se presenta formalmente en sociedad en el teatro Astral en el mes de noviembre de 1976. La expectativa por ver al nuevo grupo de Charly García, hizo que el lugar se llenara completamente. "Una máquina funcionando a todo vapor, desbordando una vibrante energía, dueña de un sonido preciso, claro, compacto, fluidos y con muy buenas individualidades." Así fue descrita por la revista Expreso Imaginario, en el año 1976. Los cinco días en que la Máquina se presentó en el teatro Astral, permitieron al público apreciar las ideas que García había madurado, la formación de la banda fue la que el público ya conocía con la excepción del nuevo tecladista. Precisamente Cutaia fue el encargado de iniciar el recital con un sentido solo de piano acústico, como introducción de un largo tema instrumental titulado "Obertura". Charly García ejecutó piano eléctrico, sintetízador Moog y clave; mientras que Cutaia hizo lo propio con el órgano Hammond, el piano acústico y el sintetizador de cuerdas. La combinación de dos tecladistas, un intento antes inédito en Argentina, resultó ampliamente satisfactoria y por momentos fascinante. El sonido de la Máquina es denso y cargado de arreglos que van desde lo clásico al Rythm & Blues. Casi todas las canciones tienen principio, desarrollo y fin, todo con abundantes solos repartidos entre Cutaia, García y Bazterrica. Dos de los temas más festejados fueron "Bubulina", con Bazterrica en guitarra, y el largo "Shh. . . ". La escenografía estuvo a la altura de la música, con logrados efectos y buena iluminación.
En 1976 llega el golpe militar de marzo, y por ende las cosas iban a cambiar, y mucho. Ya Sui generis había enfrentado la censura en carne propia, pero ahora lo que podía ser antes censura, podría convertirse incluso en un asunto de salvar la vida. Muchos artistas durante ese período tendrían que exiliarse, o de lo contrario correrían con una suerte parecida a la de miles de estudiantes, intelectuales, artistas, poetas y músicos que murieron o desaparecieron sin razón alguna. Todo lo que fuera contra el estado, contra las "Instituciones" era motivo de persecución. Y Charly estaba jugando con fuego. Nace un nuevo año, y con él La Máquina decide usar el sótano de un club social del cual formaba parte Gustavo Bazterrica, como centro generador y sala de ensayo. Es allí adonde comienza a gestarse la nueva música y lo que vendría. Existía por entonces una natural unión entre los miembros de la banda, tanto en lo musical como en lo conceptual. Casi en paralelo, La Máquina sale de gira durante los primeros meses de 1977, por el interior de Argentina, logrando un crecimiento en la popularidad y el prestigio. Las ideas musicales iban definiéndose, solo faltaba unirlas, y el "pegamento" fueron las letras escritas por Charly, quien basándose en una gran pasión por el cine, concibió una obra conceptual, basada precisamente en ello: El Cine.

Películas es la segunda placa, editada un año después. La dictadura ya era un hecho y la censura y el horror estaban a la orden del día. Por eso el concepto se centraba en el nombre de un tema del disco llamado “Que se puede hacer salvo ver películas”. La tapa a tono con este nombre mostraba una especie de denuncia sobre el momento opresivo que se estaba viviendo y aparecen los integrantes de la banda saliendo del cine luego de ver una película llamada “Trama macabra”. A diferencia del álbum anterior este disco no dejará ningún clásico pero si un puñado de grandes temas como "Hipercandombe" y "Marilyn, La Cenicienta y Las Mujeres".
A pesar de que los álbumes tenían muy buena producción, no tuvieron el éxito que ellos esperaban.
Finalizaría así un año trágico para el progresivo, por la disolución de las principales bandas y mayores exponentes del género (el principio del fin). Así desaparecen en Argentina, Invisible, Crucis, Espíritu, y al año siguiente Alas. Lamentablemente, La Máquina no permanecería ajena al fenómeno. Los roces entre Charly y el resto del grupo (especialmente con los más jóvenes), se acentuaba poco a poco. Gustavo Bazterrica comienza a faltar asiduamente a los ensayos, en un estilo que los requiere en grandísima medida, hasta que el concierto del 23 de Agosto de 1977 en Uruguay sería su última performance con el grupo, debido a que deciden que ya no siga. Eligieron como reemplazante al guitarrista de la banda Bubu, Alejandro Cavotti, pero nada sería igual, la química se había roto. Se sucedían los conciertos y con ellos los cuestionamientos, ahora a García (principalmente por su comportamiento en el escenario). El detonante fue el futuro tercer disco que empezaba a debatirse en el seno de La Máquina. La mayoría de los integrantes del grupo sostenían que, cada miembro de la banda debía componer dos temas del futuro trabajo, a lo que Charly se opuso terminantemente, solicitando primero escuchar los temas y ver que material se elegiría para el álbum. Finalmente, Charly abandona la banda.
El grupo sin Charly ensaya durante una semana hasta que de común acuerdo se disuelve, Cutaia y Fernández encararían, con mayor o menor suerte una carrera solista, Moro tendría que ver con un nuevo grupo junto García. Serú Girán.
Charly se va a una quinta con David Lebón (ex Pappo's Blues, Color Humano, Pescado Rabioso, Polifemo), lugar en donde toma cuerpo la idea de hacer un festival despedida para Charly, que se iría a vivir un tiempo al Brasil. Ese festival mítico, despidió no solo a García, ya que se juntaron a tocar ex miembros de La Máquina, Crucis, y Sui Generis entre otros, y se llamó el Festival del Amor, más tarde editado en vinilo.
El Festival del Amor fue la última presentación de La Máquina, en un colmado Luna Park, el 11 de noviembre de 1977, donde compartieron en set con Mestre, Gieco, Porchetto, Gustavo Santaolalla, los hermanos Markoff y otros. Entre los músicos que formaron parte de la banda en este recital estuvieron David Lebón, la base acústica de Sui Generis (Rinaldo Rafanelli - Juan Rodríguez), Aníbal Kerpel y Pino Marrone, estos dos últimos del grupo Crucis. Uno de los hechos salientes del recital fue la hermosa versión que hicieron del tema "Volver a los diecisiete", de Violeta Parra, que no encontró mucha respuesta en un público bastante reticente a la música folklórica. Luego del concierto en el que las cosas estuvieron bastante tirante, al regresar, Charly se bajó de la camioneta que los llevaba con una botella de whisky que se había robado del lugar donde habían tocado y les dijo “chau” representando el fin de la banda. Un grupo que fue efímero pero importante en cuanto a la transición que Charly necesitaba para formar otra banda que será de las más importantes del Rock Argentino: Charly García, tras un intento fallido de formar la Banda del Amor con Lebón y otros músicos, convence a éste de viajar a Brasil para darle forma al proyecto Serú Girán.
La Máquina deja para la posteridad un par de temas tocados en vivo pero nunca grabados por ellos: "Ella es bailarina", que sería grabada muchos años después en 1989 por Charly. La estrenaron en un recital de la máquina en el Luna Park, en julio del 77 en la presentación de Películas, García dijo que le dieran 5 minutos porque iba a presentar una banda nueva. A los 5 minutos aparecen todos disfrazados (cada uno de los músicos de un personaje de la canción) y obviamente Charly vestido de mujer. Y el otro tema que daría la luz más adelante era "Música del alma", un tema que quizá tenía poco que ver con la temática que manejaba la máquina, y quizá por este motivo se grabó luego con la "pre-formación" de Serú Girán con David Lebón, Alejandro Cravioto, Jose Luis Fernández, entre otros.



1 - Bubulina 00:00

2 - Como mata el viento norte 05:39

3 - Boletos, pases y abonos 08:27

4 - No puedo verme mas 14:59

5 - Rock and Roll 19:15

6 - Por probar el vino y el agua salada 23:27

7  - Ah, te vi entre las luces 26:51

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Cemento 1987

La presentacion de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota en Cemento en el año 1987. En el marco de la presentacion de su tercer disco "Un Baion Para el Ojo Idiota" los Redonditos de Ricota se Presentan en el mitico reducto Cemento dando un espectacular show que para sorpresa de ellos estaria desbordante de publico y significaria par ellos un recambio y renovacion importante ya que comienza apartir de este show una etapa paulatina de convocatoria cada vez mas masiva.
Su impecable disco anterior "Oktubre" editado en 1986 les habria mostrado que era posible combinar el clima musical festivo y el desborde emotivo de sus shows con letras de una gran poetica que hacian referencia a una fuerte critica social. Si este disco antecesor marcaria una etapa de alta calidad artistica y gran credibilidad en su circulo cercano y en los circuitos del under convirtiendose en "El disco" de los redondos, un verdadero disco de culto y clasico del Rock Nacional, este disco siguiente que presentarian en Cemento, "Un Baion Para el Ojo Idiota" seria la continuacion de la saga, en que profundizarian su poesia a la vez que su critica, esta vez orientada a las noticias y a los medios, en plena mira del cuestionamiento. Aqui tocarian estos nuevos temas que hoy serian grandes clasicos, como "Noticias de Ayer", "Aquella Solitaria Vaca Cubana", "Todo Preso es Politico", "Vencedores Vencidos" o "Masacre en el Puticlub", canciones que hoy serian grandes clasicos y que marcan el mejor momento artistico de su carrera, presentadas en un show que desborda de entusiamo como si los hubiera seguido su buena estrella de talento y carisma luego de tantos años de arduo trabajo.

Presentacion de Invisible en Canal 11 en 1975

En el marco del programa dominguero "Rock en Teleonce", en 1975 se presentó Invisible, deleitando con algunos adelantos de lo que sería su próximo disco (Durazno Sangrando), los temas de su primer disco "Invisible" y algunas rarezas como la versión del tema "Amor de Primavera" compuesta por Tanguito".
Lamentablemente las imágenes, el video de esta presentación se perdieron en un incendio que hubo en el canal.
Grabado desde el parlantito del General Electric a válvulas en blanco y negro, un exelente sonido para una exelente presentacion un documetazo que se inmortaliza en el tiempo y que demuestra el poder de la Creatividad, el Amor y el Arte sobreviven al tiempo y dejan un legado permanente y perdurable mas alla del momento historico y las modas y tendencias impuestas por los medios ... y lo podes escuchar Aca !



01-Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo 
02-Jugo de lúcuma 
03-Durazno sangrando 
04-Niño condenado 
05-Azafata del tran fantasma 
06-Amor de primavera